samedi 20 mars 2010

Maurizio Cattelan, ou la douce folie d'un gamin des rues devenu bouffon des arts!

Lorsque Erasme fait parler la Folie, il use du masque comme moyen pour éviter la censure, tout comme le fou du roi feint l’idiotie pour mieux faire passer la critique ou le conseil. Maurizio Cattelan participe de cette connivence d’esprit, retors aux normes, et demeure le garnement pour qui l’école était supplice, le jeune adulte pour qui le “ travail est un dur métier ”. Être stupide ou prétendre l’être, permet de dire ce que l’on pense, tout au moins de l’insinuer. C’est une façon détournée de dire la vérité, tout en évitant le châtiment des révélations. Et lorsque l’on convoque Hollywood, le cynisme qui caractérise l’entreprise ne peut être le fruit d’une stupidité avérée.

Maurizio Cattelan met l’accent sur des réalités cachées et crée des situations subvertissant les interprétations, les stratégies et les règles. Confrontant les malaises et les fractures de la société aux mécanismes de l’humour noir et de la pure fiction, l'œuvre de Cattelan trace de nouveaux territoires de liberté.

Souvent l'artiste utilise l'ironie et la satire voire même le cynisme dans ses réalisations. Il tourne en dérision la condition humaine en caricaturant des grands noms de l'histoire (de l'humanité ou juste de l'art; ndlr Adolphe Hitler et Pablo Picasso) ou des lieux mythiques (le panneau « Hollywood » surplombant une décharge en Sicile). Pour lui rien n'est impossible, il peut tout se permettre, il est même allé jusqu'à déguiser son galeriste parisien -Emmanuel Perrotin- en un espèce de lapin phallique qui fut appelé « Errotin Le Vrai Lapin ». Maurizion Cattelan est un artiste sans complexes ni tabous, rien ne l'effraye; pas même la fureur du Führer! Cattelan pratique une variété vitale des genres et des supports, refuse de s'enfermer dans un style. Le jeu n'est donc pas chez lui une simple arme de dénonciation ou une façon de retourner la société contre elle-même : c'est avant tout une philosophie pratique, un principe de vie.

De plus au regard de l’actualité, les œuvres de Maurizio Cattelan ne sont pas si provocatrices. La vie de tous les jours éructe son lot de misères, d’abrutissements en tous genres et anesthésie petit à petit les relents de sensibilité humaine. Mais la provocation en art est si bourgeoise et tellement décadente. Aussi, l’acuité dont témoigne l’attitude de Maurizio Cattelan dénote une parfaite compréhension du monde de l’art, de ses rouages, de ses stratégies, de sa paranoïa. Dans leur enjeu commun d’appropriation, la copie, le vol, la falsification et le mensonge permettent de multiplier les perspectives de l’œuvre et de son contexte. Le profil de l’œuvre semble assez bien s’articuler avec les différentes stratégies qui les composent tels que l’opportunisme, le cynisme, l’hybridation et la morbidité.

Informations à propos de Maurizio Cattelan:

Maurizio Cattelan est un artiste italien né à Padoue en 1960, issu d'un milieu populaire, il débute par toutes sortes de petits boulots, mais sans succès et vit licenciement sur licenciement. Il travaille même à la morgue ce qui va le marquer et peut-être être à l'origine de son goût particulier pour le macabre.Puis il décide de trouver sa place et de faire parler de lui par la provocation et les détournements, par la surprise : il plante des oliviers dans la cour d'institutions, présente une autruche empaillée avec la tête enterrée dans le sol, il accroche sur un mur son galeriste milanais avec un ruban adhésif et il crée la Fondation Oblomov (soit une université de l'échec, car les artistes faisant partie de cette « université » s'engagent à ne pas exposer pendant un an!).

Sa dernière exposition en France date de 2004, il fut exposé en solo au Musée du Louvre.


Index des images:
1) Maurizio Cattelan dans son atelier.
2)« Him » 2001, statue de cire
3)« Errotin le vrai lapin » 1995, déguisement

[CLR]

Roman Opalka, l'Artiste Romantique...

Suite à la rencontre de l'artiste Olivier Michel, le 12 mars dernier, un nom pas tout à fait inconnu m'est parvenu plusieurs fois aux oreilles; Roman Opalka.

J'ai cherché dans ma mémoire à quel moment j'avais entendu parler de cet artiste, quand tout à coup je me suis souvenue d'une recherche que j'avais fait quelques années plus tôt.

Mars 2009, Visite de Beaubourg, recherche d'un artiste vivant travaillant la couleur... Je vois Yves Klein et ses anthropométries, puis la salle spécialement consacrée au minimalisme -qui est composée d'une multitude de monochromes blancs. Puis je vois cette toile; blanche avec d'autres traces blanches plus claires encore (comme une nuée d'abeilles en contre jour); je suis intriguée je me rapproche et je discerne une suite de chiffres...
Je ne comprends pas, je suis désorientée, pourquoi ce monochrome ci est-il recouvert de chiffres?
Ni une ni deux je vais demander au gardien l'histoire de cette toile. Celui ci n'en sachant pas plus que moi me renvoi au salon des visiteurs, ceux ci me renvoient à la bibliothèque Une fois à la bibliothèque je trouve un livre dessus et me mets à lire. L'histoire est simple; monsieur Opalka ne fait rien d'autre que de nous signifier que le temps passe! Chose encore plus intéressante, je découvre que celui ci n'a pas fait que peindre des toiles blanches et écrire cette suite de chiffres en blanc par dessus. Non, au tout début ses toiles étaient noirs puis au fur et à mesure qu'il terminait une toile, la suivante s'éclaircissait. Peut être y a t-il un rapport avec la couleur des ses cheveux, qui s'éclaircissent avec le temps ou bien est ce l'allégorie de son esprit...

Mais cette suite de chiffre quand a t-elle commencé?
La rumeur, ou la légende, veut que ce soit suite à un rendez vous avec sa femme, au commencement de leur relation, qu'il eu cette idée. Il se mit à compter chaque seconde d'attente, ou chaque minutes, (les secondes c'est plus romantique). Depuis ce moment il n'eut de cesse chaque jour à s'enregistrer vocalement et de peindre cette suite de chiffre sur ses toiles. De plus chacune de ses séances de « peinture » est illustrée d'une photographie de lui au format portrait, égale à ceux des photomatons.
Il nous donne donc à voir le temps qui passe aussi bien à travers la couleur de sa toile que par la suite infinie de chiffres ou encore l'évolution de son corps.
Après ca je retourne devant la toile et effectivement une fois l'histoire connue, le sens coule de source. L'énigme est levée. La couleur prend un nouveau sens; spirituel et philosophique et non plus seulement esthétique.

« Je voulais manifester le temps, son changement dans la durée, celui que montre la nature, mais d'une manière propre à l'homme, sujet conscient de sa présence définie par la mort: émotion de la vie dans la durée irréversible. » R. Opalka


Informations à propos de Roman Opalka:
Roman Opalka est né en 1931 à Hocquincourt, de parents polonais. Il est diplômé de l'Académie des Beaux-Arts de Varsovie. Il est professeur d'Art à la Maison de la culture de Varsovie (1958-1960). Roman Opalka comme l'a expliqué Michel Olivier est un artiste très protocolaire. Son « œuvre de vie » à commencé en 1965 et continue encore aujourd'hui. Ses toiles commencèrent à éclaircirent à partir de 1972 lorsqu'il atteignit le million (à chacune de ses nouvelles toiles il rajoute 1% de blanc au noir préexistant.). Pour anecdote, il peint en moyenne 380 nombres par jours.

R.Opalka 1965/1 à l'infini,
détail 3324388-3339185(1965-1982)
Peinture acrylique sur toile de coton, 196 x 135 cm


[CLR]

dimanche 14 mars 2010

Le surréaliste & La publicité

« Ce ci n’est pas une mère dans la détresse, c’est une femme qui alphabétise les enfants de bogata »

« Ce ci n’est pas un africain miséreux, C ‘est un créateur d’entreprise »

La publicité qui a été inspiré par un œuvre surréaliste. L’idée et la présentation sont très simple et intéressante, voire très claire et bien fonctionné pour y communiquer.

La composition en 3 éléments ; titre, image et explication en dessous. Ces 2 publicités qui rassemble de « Ce ci ce n’est pas une pipe » un œuvre de Magritte en1933 avec le respect de cet œuvre.

Un œuvre surréaliste de Magritte, ce tableau se présente la communication contre l’habitude, la perception contre le réel, le visible contre l’invisible. « le peinture sur l’image visible, aussi sur l’image invisible au peintre. »

« Ce ci n’est pas une pipe, c’est une présentation d’une pipe »

La connexion de communication de l’artiste au publique, cet œuvre se présente de l’autre définition de cet image, ce n’est pas le définition de celle que l’on voit ou aperçoit.

Dans le monde de publicité, ce n’est pas si facile à faire une simple publicité qui est bien fonctionné. La rassemble d’un œuvre très connu, prend déjà l’attention de publique, donc le prêt de technique, l’idée, la présentation de quelques œuvres, sont des bonnes manières d’avoir l’attention des gens, mais ce n’est pas n’importe quel œuvre qui peut fonctionner bien comme celle-ci.

Je remercie beaucoup à Magritte pour ses créations de meilleur œuvre qui nous ont inspirés jusqu’au présent.

Mattanin VORAMALA (258296) L3


JILL GREENBERG, Photographe Canadien

La spécialiste de portrait avec sa manière unique de la présentation et la lumière exceptionnel sur ses portraits.

Elle a fait beaucoup de portraits pour la publicité, les magazines et aussi beaucoup de beaux livres qui contiennent ses œuvres. Le plus célèbre est des portraits des enfants pleurés et des portraits des animaux (singe, ours, etc..) en plusieurs actions.


Dans cette exposition, il y a son ancienne série des animaux (singe), le tableau en grand taille (100 x 130 cm) sur le papier mat, 12 tableaux à la passage vers une salle.


Aussi sa série des enfants pleurés sont installés dans une autre salle, 32 petits tableaux (20 x 25 cm), sont installée ensemble sur le mur avec 3 grands tableaux (100 x 130 cm) sur le mur à coté. En dessous de chaque photo, il y a un titre qui explique chaque action. Par exemple « Revalation », « Earth », « Shock », « Faith » avec qui l’on obtient des sentiments réels et des humeurs.

Ses œuvres sont toujours très intéressants, mais je trouve que la présentation et l’installation de galerie n’est pas assez bien, à mon avis c’est plutôt une exposition pour vendre des tableaux. Par contre c’est une occasion de voir des originaux de photos (c’est mieux que sur le livre, et l’entrée est gratuit).

L’exposition de Jill Greenberg est jusqu’au 26 mars à Acte2galerie, 41 rue d’Artois 75008 Paris.

Pour plus d’information, venez-sur : http://www.acte2photo.com/

Mattanin VORAMALA (258296) L3

Critique


Exposition L'impossible photographie prisons parisiennes 1851-2010



« Rentre dans la prison, rentre dans la prison » dit le surveillant de l’exposition « l’impossible photographie prisons parisiennes 1851-2010 » à l’un de ses collègues.
Nous voici donc prisonniers au musée Carnavalet qui tente de traiter un sujet jamais abordé auparavant à savoir la vie dans les prisons parisiennes. Cette exposition inédite a du s’armer de patience. En effet, 3800 photos on été réunies par des commissaires ou par des collectionneurs privés. Seulement 340 sont visibles. Elles nous montrent entre autres les détenus, leurs cellules, les couloirs, la cour ou encore les véhicules qui les transportent.
Nous sommes avertis dès l’entrée que « nous avons dans la mesure du possible, parce qu’elles donnent une idée plus précise de la vie dans les prisons, privilégié les photographies où des hommes et des femmes (détenus, personnels) sont représentés. » Or, ce sont les photographies de Mathieu Pernot, qui nous montrent des plantes envahissant la cour des détenus qui sont les plus représentatives de la vie dans les prisons.
Heureux de retrouver notre liberté, nous sortons du musée en n’ayant rien appris de plus que ce que l’on savait déjà à savoir des cellules beaucoup trop petites, un manque d’hygiène et un manque de liberté évident.
Cependant la forme est réussie. L’ensemble est très clair, bien présenté. Plusieurs procédés rendent l’exposition agréable à voir comme par exemple les vidéos projetées sur des bulles sortant du mur ou encore le dispositif de miroir qui nous permet de voir de vieilles photographies en relief.
Il aura donc fallu attendre 2010 pour qu’un musée expose ce sujet délicat qu’est l’univers carcéral. Peut être aurait-il fallu encore attendre…

Marine Commont

samedi 23 janvier 2010



GUERNICA en COULEUR ... la manque de respects !?

"Guernica" Picasso ,1937

"Guernica", la peinture contre la guerre qui devient le tableau plus important pour la paix du monde.

Picasso a créé cette peinture, au moment de la guerre civile espagnole.
La tragédie d'explosion à Guernica était un des raison de la guerre mondiale.

Malgré le caractère abstrait de la peinture, tout le monde peut la comprendre.
Et si l'on la regarde profondément , il n'y a que des victimes dont les animaux et les gens avecle rideau noir qui cache l'ensemble de la peinture dans l'ombre.
Il n'y a aucune d'explication de la peinture ni la cruauté de la guerre présente dans la peinture.


Or il y a plusieurs artistes qui créent ses oeuvres comme la reproduction de cette peinture.
La peinture "Guernica" étais inspiré aux artistes pour reproduire ses créations en couleur , en mosaïque, etc...

"Etude pour Guernica de Picasso" Peter Saul ,1967

"Guernica in room" Sophie Matisse , 2002

"Blasted Guernica Painting" Victor Mitic

"Mosaic Replica of Guernica" Rome , 2006

Tout les artistes ont besoin de créer son oeuvre avec son idée créative en positive.
L'art est déjà une façon de pensée en positive.Recréer un oeuvres d'un autre oeuvre qui parle de la guerre comme "Guernica" en ajoutant les couleurs n'est pas la manque de respects sur cet oeuvre ou l'histoire en derrière.

Et vous ? Comment vous en pensez ?


"Le contour" mon projet sur la peinture "Guernice" pour l'autre cours.

Le original de cette peinture "Guernica" est en noir et blanc.Cela se fait sentir triste.
En ajoutant les couleurs, on ne se sent pas triste, les couleurs colorés vont nous faire oublier la cruauté de la guerre.

Il y aura une groupe d'enfant qui va participer à mon projet.Ces enfants seront donné l'information de cette oeuvre et la cruauté de la geurre avant de participer à ce projet.

Mais après j'ai montré ce projet dans la classe, je n'ai reçu que des négatifs critiques par les autres étudiants dans la classe, même par la professeur.
Ils m'ont dit que je ne respecte pas l'histoire en derrière,ni les gens qui peuvent être dans la même situation comme la guerre.

Ce n'était pas mon intention de la dévaloriser ou de ne pas avoir du respect pour Picasso et son oeuvre "Guernica".
Au contraire, c'est une façon de dire que avec les mauvaises choses qui passent et on ne peut rien faire, c'est mieux de les regarder en avec une autre perspective, une perspective en positive.

Donc, ce message est pour demander votre avis et votre commentaire sur ce projet.
Je voudrais savoir comment vous penser à la peinture "Guernica" en coloré ?
Toutes les commentaires seront utiliser pour développer mon projet.


Je vous remercie en avance pour toutes les commentaires.

MATTANIN

vendredi 22 janvier 2010




GEORGES ROUSSE a Bangkok

la premier fois ou j'ai vu son travail (a la fiac '07) je pensais que c'est un graphique
puis j'ai fait le recherche sur internet et trouver son site , son idée et son démarche

c'est un travail qui fonctionne avec perspective et espace
la relation entre land art + painting + photographe
tout fonctionne parfait ensemble

cet image , il a fait pandent l'exposition "la fête '09" en Thaïlande
dans un bâtiment inoccupé au coeur de quartier business,
derrière de la station skytrain "sukhumvit"

c'est une bonne idée de installer un oeuvre dans lieu public,
tout le passage peut le voir , c'est mieux que dans la galerie

et en plus, ça peut changer un batiment inoccupé devient un très beau vue : )

MATTANIN