"Evguénie Sokolov" Serge Gainsbourg (1980 )

S'aviez vous que Serge Gainsbourg avait écrit un livre?Evguénie sokolov ,conte parabolique dans une large mesure autobiographique relate du début à la fin, la vie d'un artiste d'origine slave surdoué de l'accablante ,honteuse faculté de lâcher des pets .
Sublimant son anomalie, il s'invente le gazomètre,machine qui expulse par les spasmes de son sphincter ses grappes tonitruantes de peinture sur la toile.C'est ainsi propulsé par ses vents qu'il accède à la célébrité et est érigé au statut de chef de fil du courant des "hyperabstractions" se gardant bien, toute fois, de révéler les provenances fétides de son génie picturale.

Les ressemblances entre Evguénie Sokolov et Gainsbourg outre leurs origines slaves, sont nombreuse et évidentes. Ainsi la peinture qu'il pratiqua se trouve au centre du livre et y est décrite minutieusement. La pratique de cet art, comme celui qui fit le succès de Gainsbourg est originale et novatrice,leurs succès commun ,tout aussi fulgurant les mettrons sur le devant de scène avec les fameuses interviews où ils se feront remarqué avec des provocations (Sokolov à court d'argumentation pseudo-intellectuel, extirpant le pet à la source de son talent dans le microphone de l'interviewer.). Des traits du personnage du livre sont propres au personnage-auteur comme la misanthropie et la solitude qui en découle, avec comme illustration , la seule amitié d'Evguénie: son chien péteur. Ces positions marginales iront également jusqu'à l'évocation de la pédophilie.

L'auteur du"requiem pour un con" nous livre ici dans un langage riche et précis une perle de provocation humoristique qui démystifie l'artiste et interroge la question de la vacuité dans l'art; il renverse le principe d'idolâtrie qu'on use volontiers pour certain personnage publique en se fondant sur le trivial , le vulgaire de sa condition humaine, comme le laisse présager la phrase d'introduction: "le masque tombe,le héros s'évanouit,l'homme reste."

Rosane.

La subversion des images

Vendredi dernier, poussée par mon programme scolaire et mon admiration pour Hans Bellmer (et bien d'autres) je décide enfin de me rendre, armée de mon pass all accès qui ne m'a coûté que 20 euros ,à l'exposition "La subversion des images,surréalisme, photographies,films ". L'évènement se déroule jusqu'au 11 janviers dans un endroit hautement tenu secret.

L'exposition présente plus de 400 oeuvres qui offre un panorama de photographies , de collages et autres photomontages subversifs des grands noms d'artistes ayant participé au mouvement du surréalisme. Elle a pour ambition de synthétiser ses grandes idées directives en neuf étapes: "L'action collective"(photographie du groupe,description de ces membres qui " font corps par l'image", importance de la cohésion ),"le théâtre sans raison","le réel, le fortuit et le merveilleux","la table de montage", "pulsion scopique","le modèle d'intérieur" ,"écriture automatique","anatomie de l'image" et enfin "du bon usage du surréalisme".

Ainsi, la première pièce insiste sur l'importance de l'aspect collectif du mouvement mené par André Breton ;le groupe crée des textes à plusieurs,donne lieu à des création de collages à plusieurs et de cadavres exquis,photographie de groupe qui nous permet d'identifier ses membres artistes ou écrivains ( Breton,Aragon, Eluard, Desnos, Ernst, Dalí, Jean Arp, Tanguy, René Char, René Crevel, Giorgio De Chiric,..) comme notament le très connu échiquier surréaliste.
La seconde pièce expose des photographie et des films traitant de la notion de théâtralité dans l'esthétique surréaliste. J'ai particulièrement retenu une série de photos représentant chacune un ou plusieurs individu "performant",mimant une action sans la présence de l'objet ,feignant de le tenir (ex:"les buveurs") et la série traitant de l'érotisme mis en scène en photographie où j'ai pu admirer pour la première fois "en vrai" les épreuves de "La poupée" de Hans Bellmer ou le photomontage "Le phénomène de l'extase" de Dali ,publié dans la revue "Le Minotaure",(j'ignore si cela a été sité dans l'exposition, je l'ai peut être loupé) ,revue, comme l'indique sa brochure de publicité que j'ai trouvé dans un autre magazine sur le"surréalisme-fantastique-humour-pataphysique-cinéma-arts".

Un autre pièce de l'exposition traite justement de la réexploitation de photographies surréaliste dans la publicité ou la mode dans l'après-guerre qui participerait à "la divulgation de l'imagerie et de l'esprit surréaliste"et non à la "vulgariser "ou comment trouver une conclusion positive à cette forme de commercialisation .Ainsi la photographie de Man Ray "Larmes" (1936) illustre une publicité pour un mascara accompagné de cette accroche "Pleurer au théâtre, pleurer à l'opéra! Le mascara ***** ne coule pas!".Je me suis aussi attardée sur les publicités de la pages d'à côté dont les accroches sont bien poilantes et ressemblaient à peut près à ça:
"pour rester jeune
rester mince
éviter les bourrelets inesthétique
et le ventre etc etc
utiliser la guêpière ***!"ou encore une publicité pour un parfum:"mesdames n'emprunter plus celui de votre amie(...)!!"

Si je devais faire une critique je dirais que l'exposition était peut être un peu incomplète au niveau des explications (un peu comme mon article...) et ne disait pas suffisamment en quoi ces axes de recherches étaient subversifs,puisque cela en était le sujet.La scénographie m'a paru un peu étouffante même si je me suis surprise à confondre la réalité avec l'image de la foule reflété dans un miroir (certaines pièces étaient séparés par plusieurs poteaux très rapprochés recouvert sur le côté d'un miroir, de sorte que l'on peut avoir l'impression que la pièce situé de l'autre côté est juste le reflet de de la pièce où l'on se situe.) .
Cependant de manière générale elle permet de voir ou de revoir des oeuvres majeurs et de grandes qualités et je ne regrette pas le déplacement.

Rosane

Stefan Sehler

Pour mon premier post sur ce blog je vais vous parler du peintre berlinois Stefan Sehler exposé à la galerie Baumet-Sultana. Ici on parle bien « du » travail de Selher puisque il n’y a qu’une œuvre présenté dans la galerie. Un objet monumental de 4 mètres de long, une « peinture » qui aborde l’art du paysage d’une façon tout à fait singulière.

On est bien loin ici des œuvres de Constable ou de l’école de Barbizon, pour ainsi dire il est assez difficile de définir le travail de cet artiste, autre qu’une simple représentation il offre une trace, une empreinte picturale entre peinture et photographie, qui amène le paysage dans une forme grandiloquente qui déstabilise.

Le travail de Sehler est troublant, il offre au premier regard un réalisme saisissant, mais se révèle doté d’une composition confuse propre à une certaine abstraction.

L’œuvre a pour dimension 205x405cm et profite de son format pour livrer une double lecture au spectateur.

De loin l’œuvre offre un rendu photographique, un paysage qui, certes semble quelque peu irréel dans sa composition en forme de miroir, mais reste néanmoins convaincant dans sa force de suggestion.

Alors cette gigantesque vision florale en appelle forcément à la contemplation, ne serait-ce que par son format, et impose le déplacement du spectateur au plus près du support pour suivre et comprendre la genèse de ce tortueux paysage.

Et c’est ainsi le regard perdu au plus profond de la peinture que tout mimétisme disparait au profit d’une lecture abstraite. Tous les éléments florales se révèlent être des taches grisâtres mêlant noir et marron dans des formes plus ou moins entretenues. Ces formes qui semblaient si proche de la photographie se révèlent être un mélange de taches informelles, et sa composition miroir rappelle alors d’autant plus un effet « Rorschach ».

Et si l’illusion du paysage marche si bien d’un regard global c’est surement que la nature se prête très bien à une forme d’abstraction puisqu’elle-même est soumit à une évolution plus ou moins chaotique.

Dans son accumulation picturale Sehler ne fait pas que suggérer le paysage, il construit mentalement une nature de toute pièce, et fait exister sa peinture dans sa propre évolution et construit ainsi un parallèle qui anime avec encore plus de force sa vision, « son abstraction de paysage ».

Mutt.

Music For Pleasure

Je me suis rendu par la suite et non loin de la a une tout autre exposition Cet fois ci l'artiste présenter est un artiste masculin du nom de Ray Richardson d'origine anglaise née dans les années 60 et exposer en se moment a la galerie Alain Blondel.

Je ne m'attendais pas spécialement a voir quelque chose de ce genre la dans cet galerie situer dans un quartier entre guillemet chic de Paris, néanmoins c'est avec joie que j'ai pu prendre la peine d'admirer la dizaine de toiles mises a disposition par la galerie. L'exposition est installée sur 2 étages. Nous avons a faire a des toiles de très grand formats comme a des petits..l'un des aspect intéressant a noter est que la plupart de ses toiles sont de formats italiens. Et c'est d'ailleurs ce qui m'as tout de suite plu visuellement car je n'avais pas l'habitude de rencontrer ce genre de format sur quasi toute une exposition.

Outre l'aspect technique de l'artiste qui maitrise son sujet avec un style vraiment personnel. J'ai vraiment pris la peine d'apprécier l'aspect narratif de l'oeuvre par de la le format des toiles..qui m'as rappeler la bande dessinée. Ce n'est qu'après avoir fais le tour de l'exposition que je découvre son intitulée ''Music For Pleasure''. C'est a cet instant que je compris ce qui rattache la plupart des oeuvres entre elles, la musique,tout l'univers du jazz avec les voitures, les vêtements, ce que dégage les oeuvres par leurs couleurs et la linéarité.

Voila rien de plus a ajouter ci ce n'est que c'est avec une grande surprise que je découvre un artiste que je ne vais pas oublier de si tôt merci Mr Richardson pour ce petit voyage tout en couleur !

Rey

Smells like Butterflies.

Apres avoir passer un weekend a l'affut de toutes nouvelles expositions ou d'autre déjà dater.. je me suis rendu a celle qui s'intitule : Emanessence. En effet, la galerie L.J Beaubourg exposait non pas pour la première fois, une jeune artiste française (rattachée au mouvement du street art )du nom de Koralie.

Néanmoins de mon cote c'était bien la premiere fois que je me rendais a l'une de ses exposition et cela malgré la connaissance de son travail (par le billet des sites et autres magazines se référant au sujet) ce n'est pas sans mi plaindre que je découvre une belle exposition dans l'ensemble avec : une belle galerie, une belle installation et des oeuvres intéressantes.

Sceptique a l'idée de revoir ce que je connaissais deja visuellement car je ne suis pas particulièrement fan de son style et bien, j'ai pu découvrir un tout autre univers qui reste tout de meme proche de ses créatif de base c'est a dire l'inspiration évidente au japonisme et ceux par l'utilisation quasi répétitif de cet avatar oriental = geishas. Les médiums présent étaient divers ( de la peinture a l'huile au print en passant par collage/montage pour finir par la photographie) et le thème de l'exposition était très bien exploiter.

Elle jouait sur le rapport des odeurs, et tout d'abord sur le champ visuel elle a donc imaginer et habiller ses geisha en papillon puis les a meme classer en différentes sous espèces comme si on se retrouvait dans un laboratoire spécialisé a l'étude des lépidoptères.

La seconde était consacrer a l'un de nos principaux sens qui est l'olfaction. elle a donc imaginer ses propres parfums. Mais la partie la plus captivante fut a mes yeux et a mon odorat celle des l'installation photographique ou étaient accroches des photographies de divers lieu New Yorkais et était dispose juste en dessous un petit flacon qui rappelait le lieu par l'odeur. (Par exemple une boucherie de Soho ect…)

Je conclue donc ce petit topo..cet exposition est une réussite selon moi, j'ai vraiment apprécier le fait qu'elle fasse intervenir le spectateur avec ses propres installation et qu'elle nous fasse voyager non seulement par son univers graphique mais aussi par les photographies de New York. Non en fait, je crois en réalité que c'est la nostalgie qui me prend.NY i love you...

Rdv au 12 rue Commines. Galerie LJ Ouvert du mardi au samedi de 11h - 19h.

REY

Pia Fries

Après des semaines d'hesitation, voila donc mon morceau de blog à moi. 

Depuis que j'ai remarqué cette exposition rue quimcanpoix, il me semble qu'elle pourrait bien faire l'objet de cet exercice. Ce n'est pas la seul de la rue, j'avais juste avant exploré juste en face (galerie agnes b.) l'univers de ce singulier Matthieu Messiager, une fois bien en condition pour recevoir encore de nouveau langages, un peu sur ma faim face à cette oeuvre très ample et à la difficulté d'atteindre l'insondable logique métaphysique  de son auteur, mais toute fois rasasiée de poésie, je décidais un peu guidée par la necessité d'oeuvrer à mon tour, d'entrer voir Pia Fries.

 L'endroit est vaste, vide, parfaitement blanc (bien sur) et sur deux etages. Les tableaux de meme dimension semblent à premiere vu representer les memes choses, une série du même tableau ,aux allures d'illustration médicale. Fond blanc, avec un collage de parties dechirées de fac similés jaunis qu'on diraient sortis d'un vieux livre repertoriant la faune et la flore avec des images represantant soit des plantes soit des reptiles soit des crustacés etc... mais surtout des papillons. L'autre chose qui impressionne particulierement le regard est fait d'une etrange  matiere en relief, de forme abstraite ou le jeu des couleurs s'inspire directement de l'image preexistante. les deux representations sont liées generalement aussi de maniere physiques. il y a dans la composition une continuité entre ces deux formes malgré la rupture des procédés. cette alliance est souvent accentué par un troisieme procedé qui scelle leurs identité commune. il s'agit en quelque sorte de finitions faites de pochoirs décoratifs (fleurs, motifs..) et de traits de stylo, crayons, feutre... 

Tous les tableaux sont composés de manière harmonieuses ,tout  se passe dans la toile bien que le cadre soit inexistant et que ces bords soient indéfinis, en somme le toile est le support neutre, la page blanche sur laquelle l'artiste va déployer sa chair.  La chose qui dénote dans cette surface c'est que la peinture puisse s'échapper. Elle gagne en puissance en se matérialisant et devient un relief sculpturale créant une interaction prononcé avec le spectateur.  

En effet on est étrangement sollicité par cette matière qui évoque avec force, tour à tour dégout et attraction. Ce relief coloré semble fait de caramel de guimauve prête à etre degusté et en meme temps cela semble etre une éclaboussure aléatoire de matiere fécal. La fascination du paradoxe anime cette force immédiate de l'image.

 

L'ensemble du tableau met en évidence le jeu spontané du peintre avec la couleur qui est très riche et savament orchestré. elle semble jongler avec quelque chose de vivant, et l'impression sur le spectateur créer un lien physique avec le tableau, un lien entre corp et décors. Il s'agit de corps, de nature d'organisme. Cela évoque du viscéral, UN DÉGORGEMENT DE COULEURS ORGANIQUES NATURISTES.  

En sommes, ces représentations allient nourritures et déjections, mutation qui a pour siege le corps dans lequel et par lequel germe la nature. une nature violente, sensuelle, implacable, faite de couleurs qui éclaboussent, de jaillissements aléatoires de substance organique.

L'exposition se déroule jusqu'au 6 Novembre,au 59 rue Quincampoix 75004 Paris, bien sûr,mais je viens de me rendre compte qu'on est le 8,donc c'est mort pour vous!

ps: un moment  interressant, mais c'etait de tout façon, très court , très répetitif, le deuxieme étage ,pas indispensable

 et la video où s'exprimait l'artiste n'expliquait rien ou pas grand chose sinon que la recette de sa peinture inclue parfois du beurre(demi sel ou doux, on ne sait pas elle n'a pas précisé).Ci joint une carte postale souvenir.

Rosane

  

The other stuff.

Toujours et encore et encore durant mon petit trip / holiday / art / taxi jaune in New York, je me suis rendu dans le quartier dis "underground" de Manhattan called East Village. Las bas, c'est le coin des artistes et on peut y trouver pas mal de bonnes boutiques d'art books..

Ce qui est impressionnant c'est la taille des galeries. D'une part, elle ne sont pas la ou on les attends. La plupart des galeries ou je me suis rendu étaient situer dans un coin assez marrant et atypique, vers des entrepôts, dans des sortes de casernes de pompiers géantes. Elles sont situer majoritairement a la périphérie du centre.

La galerie ou je me suis rendu est une galerie qui me fascinait déjà étant en France car elle y accueil majoritairement des artistes qui représente a mes yeux de vrai coup de coeur visuel.

Encore une petite note d'attention, en me rendant sur les lieux je n'ai pas tout de suite trouve la galerie car elle était situer a l'intérieur d'un building. C'est a dire que dans l'immeuble on avais une galerie a chaque étage. J'ai trouver le concept vraiment sympa.

L'exposition que j'ai vu était juste parfaite. Les deux artistes présent : D Face et Mark Dean Veca que je n'avais vu auparavant que sur des sites et autres blogs d'illustration ont ravi mes petits yeux de novice en la matière. Mais aussi, pouvoir voir d'aussi près leurs travaux était juste vraiment impressionnant.

Bref, que de coup de coeur en cet journée.Voila. tout est dit encore un rêve réaliser!

REY